音乐欣赏入门--曲式(三)

回旋曲式(rondo)属于"循环曲式"范畴,其原则是:在一首乐曲中,有一个主题至少出现两次,在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式,都具有"循环"的特点,因为它们的第一主题都出现了不止一次,中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。

回旋曲式图示:
A+B+A+C+A+D+A+E+A……

图中的A是多次出现的回旋曲主要主题,B、C、D、E是新材料,专用名词是"插部"。一首回旋曲至少要有两个插部。上图共有四个插部,分别称作第一、第二、第三、第四插部。下例是贝多芬的钢琴小曲《致爱丽斯》,它的曲式结构是A+B+A+C+A。

谱例一:贝多芬《致爱丽斯》主题A

谱例二:贝多芬《致爱丽斯》第一插部(B)

谱例三:贝多芬《致爱丽斯》第二插部(C)

曲例一:贝多芬《致爱丽斯》全曲

在实际作品中,回旋曲式的规则被灵活运用,比如可以将两个插部连续出现,形成A+B+A+C+D+A(C和D之间没有出现A),或者还可以从插部开始,如B+A+C+A+D+A+E+A,还有时会和其他曲式相融合,比如回旋奏鸣曲式(见后文)等等。

变奏曲式(variation)

在曲式第一节中我们谈到了音乐写作中三个基本原则之一--"变奏"(见上文)。变奏曲式的概念是:由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为:
A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7……

A是主题原型,A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏,依此类推。

假如用生活中的例子来比喻,变奏曲--也称作主题与变奏,有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍,第二次是西式晚礼服,第三次又换成都市牛仔装,第四次是职业装,第五次是运动装……不管服装怎样变,甚至变到你几乎认不出这个模特了,但实际上人还是这一个,她的修长的身体、她的面庞,还都是原来的。

音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯,但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面,有的行云流水,有的果敢有力,有的诙谐快活,有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性,一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说,变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁,他要在一个有限的主题之上,作出丰富的变化和发展,使这个主题的潜藏素质一一得到发扬,展现出新鲜的意趣。这可以说是"在有限情境中追求无限的自由"。

一首变奏曲中,变奏的数量没有限制,可以从两三个一直到几十个。此外,它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多,它们还会形成组,常见的情况是形成三组,在音乐特性上具有"再现三部性",即一,比较平稳的陈述类型,这一组对主题的变化不是太大;二,丰富活跃的发展类型,它们在个性和写法上都有较大的变化,离主题原型最远;三,带有再现性质,是对主题基本个性的回归。

莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲,由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式,两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美,虽然很朴素,但极有韵味。

谱例四:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主

曲例二:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主题

第一变奏:由于在旋律中添加了休止符,跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了,同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听,可以发现旋律的骨干音还都在其中:

谱例五:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏

曲例三:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏

第二变奏:由于加上了一些装饰音,旋律变得华丽了,伴奏音型采用连续的三连音,显得更加流畅。

谱例六:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏

曲例四:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏

第三变奏:主题和第一、第二变奏一直是在A大调上,这里转到了a小调,色彩发生了变化,同时节奏律动不再那样鲜明有力,而是变得流畅平稳:

谱例七:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第三变奏

曲例五:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第三变奏

第四变奏在音响层次上丰富了,并增加了亮度。这里有三个声部:左手的低音声部,右手的中间声部,以及左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。

谱例八:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第四变奏

曲例六:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第四变奏

第五变奏速度较慢,旋律带有抒情咏叹调的味道,加有一些华丽的装饰,而伴奏部分则有些变化,略有点戏剧性:

谱例九:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第五变奏

曲例七:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第五变奏

第六变奏:为了使结尾显得更加肯定,这里变成了4/4拍,而不再是舞蹈性的三拍子。这个段落活泼明快,力度上明显的强弱对比使音乐富于激情,并达到了全曲的高潮:

谱例十:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第六变奏

曲例八:莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第六变奏

这首作品属于"严格变奏",即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构,它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种"自由变奏",它对主题的改变幅度相当大,每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展,如果不作仔细分析,几乎听不出来各个变奏和主题的关系。

此外还有一种非常古老的变奏方式,它的主题是一个固定不变的低音旋律,在全曲多次重复,在其之上,其他声部进行变化。这种盛行于16、17世纪的变奏曲有个专门的名称"帕萨卡里亚"(passacaglia),它是三拍子的,速度徐缓沉稳,采用小调式。德国作曲家巴赫的c小调帕萨卡里亚(BWV582)是一个杰出的例子。

谱例十一:巴赫c小调帕萨卡里亚主题

巴赫在这条低音旋律之上作了20次变奏,听者绝不会觉得腻烦,而是会感到美不胜收,会不禁感慨:在这样一条朴实无华的低音旋律上,竟然会发展出这么美丽而丰富多变的音响。

变奏曲式对于作曲家来说具有特别的意义,这就是在有限的材料上进行无限的变化,对于作曲家的想象力和技巧都是考验。对于听者来说,辨认每一个变奏与主题之间的关系及不同之处,那种既熟悉又新鲜的感觉也是令人为之着迷的。